Directly from Owner’s Private Vintage Collection selling as a package only, 2 new Hats from Philip Treacy & 3 new ones from Stephen Jones.

The prices below are when they were bought, offers are welcomed for the 5.

Millinery by

Philip Treacy

Details :

Interior Size : 19cm x 16cm & Exterior Diameter : 50cm x 50cm

Asking Price :

€ 1,350- o.n.o.

Next

Details :

Interior Size : 19cm x 15cm & Exterior Diameter : 50cm x 45cm

Asking Price :

€ 1,150- o.n.o.

Biographie :

Philip Treacy est un modiste irlandais réputé pour ses créations de chapeaux sophistiquées et influentes, portées par des membres de familles royales internationales, des célébrités et de grandes maisons de couture telles que Chanel et Alexander McQueen. Né en 1967, il a étudié à Dublin et au Royal College of Art de Londres, où son défilé de fin d’études en 1990 a lancé sa carrière. Sous l’influence de sa muse et mentor, Isabella Blow, Treacy est devenu le premier modiste depuis des décennies à défiler à la Fashion Week de Paris et a remporté à cinq reprises le prix du Créateur d’accessoires britannique de l’année.

Né le 26 mai 1967 à Ahascragh, dans le comté de Galway, en Irlande. Formation : Il a étudié au National College of Art and Design de Dublin et au Royal College of Art de Londres, où il s’est spécialisé en chapellerie. Influences : Mentoré par la rédactrice de mode Isabella Blow, qui a joué un rôle déterminant dans le lancement de sa carrière et la promotion de son travail. Il a commencé à créer des chapeaux pour Chanel en 1991, année où il a également remporté le premier de ses cinq prix de Créateur d’accessoires britannique de l’année. Il a collaboré avec de nombreuses maisons de haute couture, dont Alexander McQueen, Givenchy, Valentino et Versace. Il fut le premier modiste invité à organiser un défilé de haute couture dédié lors de la Fashion Week de Paris en 2000. Il a créé des chapeaux pour une pléiade de célébrités, parmi lesquelles Lady Gaga, Madonna et Sarah Jessica Parker.

Il a réalisé des chapeaux pour des occasions royales, notamment celui porté par la princesse Béatrice lors du mariage princier de 2011. Reconnu pour son style à la fois sophistiqué et fantaisiste, il a su transformer l’image du chapeau, le faisant passer de l’ordinaire à l’extraordinaire, en utilisant souvent des plumes pour créer des formes graphiques. Il a été fait Officier de l’Ordre de l’Empire britannique (OBE) à titre honorifique pour sa contribution à l’industrie de la mode. Enfin, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres et le Metropolitan Museum of Art à New-York.

Biography :

Philip Treacy is an Irish milliner known for his elaborate and influential hat designs, which have been worn by international royalty, celebrities, and top fashion houses like Chanel and Alexander McQueen. Born in 1967, he studied in Dublin and at the Royal College of Art in London, where his 1990 graduation show launched his career. Guided by his muse and mentor,Isabella Blow, Treacy became the first milliner in decades to show at Paris Couture Week and has won the British Accessory Designer of the Year award five times.

Born: May 26, 1967, in Ahascragh, County Galway, Ireland.Education: Attended the National College of Art and Design in Dublin and the Royal College of Art in London, where he specialized in millinery.Influences: Mentored by fashion editor Isabella Blow, who was instrumental in launching his career and promoting his work.  He began creating hats for Chanel in 1991, a year in which he also won the first of his five British Accessory Designer of the Year awards. Has collaborated with numerous high-fashion brands, including Alexander McQueen, GIvenchy, Valentino, and Versace. Was the first milliner invited to stage a dedicated haute couture show during Paris Fashion Week in 2000. Designed hats for a wide range of celebrities, including Lady Gaga, Madonna, and Sarah Jessica Parker.

He created hats for royal occasions, including the piece worn by Princess Beatrice at the 2011 royal wedding. He is known for « sophisticated whimsy » and for changing the perception of hats from ordinary to extraordinary, often using feathers to create graphic shapes. He received an honorary OBE from the British monarchy for his contributions to the fashion industry. And, finally is work is displayed in prestigious museums, including the Victoria and Albert Museum in London and the Metropolitan Museum of Art in New-York. 

Biografia :

Philip Treacy è un modista irlandese noto per i suoi elaborati e influenti modelli di cappelli, indossati da reali, celebrità e grandi maison internazionali come Chanel e Alexander McQueen. Nato nel 1967, ha studiato a Dublino e al Royal College of Art di Londra, dove la sua sfilata di laurea del 1990 ha lanciato la sua carriera. Guidato dalla sua musa e mentore, Isabella Blow, Treacy è diventato il primo modista da decenni a sfilare alla Paris Couture Week e ha vinto cinque volte il premio British Accessory Designer of the Year.

Nato: 26 maggio 1967 ad Ahascragh, nella contea di Galway, Irlanda. Istruzione: Ha frequentato il National College of Art and Design di Dublino e il Royal College of Art di Londra, dove si è specializzato in modisteria. Influenze: Ha avuto come mentore la fashion editor Isabella Blow, che ha avuto un ruolo determinante nel lancio della sua carriera e nella promozione del suo lavoro. Ha iniziato a creare cappelli per Chanel nel 1991, anno in cui ha anche vinto il primo dei suoi cinque premi « British Accessory Designer of the Year ». Ha collaborato con numerosi marchi di alta moda, tra cui Alexander McQueen, GIvenchy, Valentino e Versace. È stato il primo modista invitato a organizzare una sfilata dedicata all’alta moda durante la settimana della moda di Parigi nel 2000. Ha disegnato cappelli per una vasta gamma di celebrità, tra cui Lady Gaga, Madonna e Sarah Jessica Parker.

Ha creato cappelli per occasioni reali, tra cui il modello indossato dalla principessa Beatrice al matrimonio reale del 2011. È noto per la sua « sofisticata stravaganza » e per aver cambiato la percezione dei cappelli da ordinari a straordinari, spesso utilizzando piume per creare forme grafiche. Ha ricevuto l’onorificenza di Ufficiale dell’Ordine dell’Impero Britannico (OBE) dalla monarchia britannica per il suo contributo all’industria della moda. Infine, i suoi lavori sono esposti in prestigiosi musei, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra e il Metropolitan Museum of Art di New-York.

BIografia :

Philip Treacy es un diseñador de sombreros irlandés conocido por sus elaborados e influyentes diseños de sombreros, que han sido lucidos por la realeza internacional, celebridades y las principales casas de moda como Chanel y Alexander McQueen. Nacido en 1967, estudió en Dublín y en el Royal College of Art de Londres, donde su desfile de graduación de 1990 impulsó su carrera. Guiado por su musa y mentora, Isabella Blow, Treacy se convirtió en el primer diseñador de sombreros en décadas en desfilar en la Semana de la Alta Costura de París y ha ganado el premio al Diseñador Británico de Accesorios del Año en cinco ocasiones.

Nacido: 26 de mayo de 1967, en Ahascragh, Condado de Galway, Irlanda. Educación: Asistió al National College of Art and Design de Dublín y al Royal College of Art de Londres, donde se especializó en sombrerería. Influencias: Tuvo como mentora a la editora de moda Isabella Blow, quien fue fundamental en el lanzamiento de su carrera y la promoción de su obra. Comenzó a crear sombreros para Chanel en 1991, año en el que también ganó el primero de sus cinco premios al Diseñador Británico de Accesorios del Año. Ha colaborado con numerosas marcas de alta costura, como Alexander McQueen, Gucci, Valentino y Versace. Fue el primer diseñador de sombreros invitado a presentar un desfile dedicado a la alta costura durante la Semana de la Moda de París del año 2000. Diseñó sombreros para una amplia gama de celebridades, como Lady Gaga, Madonna y Sarah Jessica Parker.

Creó sombreros para ocasiones reales, incluyendo la pieza que lució la princesa Beatriz en la boda real de 2011. Es conocido por su sofisticación caprichosa y por transformar la percepción de los sombreros, de ordinarios a extraordinarios, a menudo utilizando plumas para crear formas gráficas. Recibió una Orden del Imperio Británico (OBE) honoraria de la monarquía británica por sus contribuciones a la industria de la moda. Finalmente, su obra se exhibe en prestigiosos museos, como el Museo Victoria y Alberto de Londres y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva-York.

&

Millinery by

Sephen Jones

Details :

Interior Size : 20cm x 16cm & Exterior Diameter : 45cm x 45cm

Asking Price :

€ 1,475- o.n.o.

Next

Details :

Interior Size : 16cm x 19cm & Exterior Diameter : 40cm x 35cm

Asking Price :

€ 1,050- o.n.o.

Next

Details :

Interior Size : 19cm x 16cm & Exterior Diameter : 40cm x 35cm

Asking Price :

€ 1,050- o.n.o.

Biographie :

Né dans le Cheshire et scolarisé à Liverpool, Stephen Jones a fait une entrée fracassante sur la scène de la mode londonienne au moment même où le street style explosait à la fin des années 70. Étudiant à St Martins le jour, il était, la nuit venue, l’un des précurseurs de style les plus audacieux de l’époque au mythique club Blitz, toujours coiffé d’un chapeau original, fruit de sa propre création. En 1980, Jones ouvrait son premier salon de chapellerie au cœur de Covent Garden. L’endroit devint rapidement un lieu de pèlerinage et de mécénat, car des stars du rock aux têtes couronnées, de Boy George à Diana, princesse de Galles, tous reconnaissaient en Jones le chapelier capable de les aider à faire sensation. Jones a su donner à la chapellerie une dimension moderne et captivante. Utilisant des matières souvent avant-gardistes et proposant des créations allant du raffiné à l’excentrique, ses chapeaux à la fois exquis et fantaisistes incarnaient à la perfection l’esprit de la mode de l’époque.

Quarante ans plus tard, le style avant-gardiste de Jones continue de séduire une clientèle de célébrités, parmi lesquelles Rihanna, Lady Gaga, Mick Jagger et des membres de la royauté. Rei Kawakubo n’est qu’un nom parmi tant d’autres créateurs de mode avec lesquels Jones a collaboré. Depuis le début des années 80, Stephen Jones a collaboré avec des créateurs tels que Vivienne Westwood et Claude Montana, et jusqu’à ses collaborations actuelles avec Thom Browne et Christian Dior. Ses chapeaux ont été un élément incontournable de certains des défilés les plus mémorables du dernier quart de siècle. Aujourd’hui, sa boutique, son studio de création et son atelier sont installés dans une charmante maison de ville géorgienne, à proximité de l’emplacement de son tout premier salon de chapellerie. Outre sa collection Model Millinary, il conçoit les lignes Miss Jones et JonesBoy, largement distribuées.

En 2009, au Victoria & Albert Museum de Londres, il a été le commissaire de l’exposition à succès « Hats, an Anthology by Stephen Jones », qui a battu des records d’affluence dans le monde entier. Ses chapeaux figurent également dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York et du Louvre à Paris. Aujourd’hui comme toujours, à la pointe de la mode, ses créations envoûtantes ornent régulièrement les couvertures des magazines les plus prestigieux et illuminent les vitrines des boutiques les plus chics du monde. Des podiums aux hippodromes, des concerts aux garden-parties royales, les chapeaux de Stephen Jones apportent une touche d’originalité à chaque tenue.

Biography :

Born in Cheshire, and schooled in Liverpool, Stephen Jones burst on to the London fashion scene during its explosion of street style in the late seventies. By day, he was a student at St Martins; after dark he was one of that era’s uncompromising style-blazers at the legendary Blitz nightclub – always crowned with a striking hat of his own idiosyncratic design. By 1980, Jones had opened his first millinery salon in the heart of London’s Covent Garden. Those premises soon became a place of pilgrimage and patronage, as everyone from rock stars to royalty, from Boy George to Diana, Princess of Wales, identified Jones as the milliner who would help them make arresting headlines. Jones made millinery seem modern and compelling. In materials that were often radical, and in designs that ranged from refined to whimsical, his exquisitely crafted, quixotic hats encapsulated the fashion mood of the moment.

Forty years later, Jones’s era-defining edge continues to attract a celebrity clientele which includes, Rihanna, Lady Gaga, Mick Jagger, and Royalty. Rei Kawakubo is only one name in the rollcall of fashion designers with whom Jones has collaborated. Since the early 80s Stephen Jones has collaborated with designers from Vivienne Westwood and Claude Montana through to his current work with Thom Browne and Christian Dior, Jones’ hats have been an integral component in some of the most memorable runway spectacles of the past quarter century. Today, Jones’ retail boutique, design studio and workroom are all located in a charming Georgian townhouse close to the site of his very first millinery salon. In addition to his Model Millinary collection, he designs the widely-distributed Miss Jones and JonesBoy diffusion ranges. 

In 2009 at the Victoria & Albert Museum in London, he curated the hugely popular exhibition ‘Hats, an Anthology by Stephen Jones’, breaking attendance records around the world. In addition his hats are also collected by the Metropolitan Museum of Art in New York and the Louvre in Paris. Now, as ever, at the forefront of fashion, his beguiling hats routinely grace the most celebrated magazine covers and enliven window displays of the world’s most stylish stores. From runways to race-courses, from pop-promos to royal garden parties, millinery by Stephen Jones adds the exclamation mark to every fashion statement.

Biografia :

Nato nel Cheshire e formatosi a Liverpool, Stephen Jones irruppe sulla scena della moda londinese durante l’esplosione dello street style alla fine degli anni Settanta. Di giorno, studiava alla St Martins; dopo il tramonto, era uno dei blazer più intransigente dell’epoca, frequentando il leggendario nightclub Blitz, sempre incoronato da un vistoso cappello dal suo design idiosincratico. Nel 1980, Jones aprì il suo primo salone di modisteria nel cuore di Covent Garden, a Londra. Quel locale divenne presto un luogo di pellegrinaggio e mecenatismo, poiché tutti, dalle rock star alla famiglia reale, da Boy George a Diana, principessa del Galles, identificavano Jones come il modista che li avrebbe aiutati a conquistare i titoli dei giornali. Jones rese la modisteria moderna e avvincente. Con materiali spesso radicali e modelli che spaziavano dal raffinato all’eccentrico, i suoi cappelli donchisciotteschi e squisitamente realizzati incarnavano il mood fashion del momento.

Quarant’anni dopo, lo stile di Jones, che ha segnato un’epoca, continua ad attrarre una clientela di celebrità, tra cui Rihanna, Lady Gaga, Mick Jagger e membri della famiglia reale. Rei Kawakubo è solo uno dei nomi tra gli stilisti con cui Jones ha collaborato. Dall’inizio degli anni ’80, Stephen Jones ha collaborato con stilisti del calibro di Vivienne Westwood e Claude Montana, fino al suo attuale lavoro con Thom Browne e Christian Dior; i cappelli di Jones sono stati parte integrante di alcune delle sfilate più memorabili dell’ultimo quarto di secolo. Oggi, la boutique, lo studio di design e il laboratorio di Jones si trovano tutti in un’affascinante casa a schiera georgiana, vicino al sito del suo primo salone di modisteria. Oltre alla sua collezione Model Millinary, disegna le linee diffuse Miss Jones e JonesBoy.

Nel 2009, al Victoria & Albert Museum di Londra, ha curato la popolarissima mostra « Hats, an Anthology by Stephen Jones », battendo ogni record di presenze in tutto il mondo. I suoi cappelli sono inoltre presenti in collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York e del Louvre di Parigi. Oggi, come sempre, all’avanguardia della moda, i suoi incantevoli cappelli impreziosiscono regolarmente le copertine delle riviste più celebri e animano le vetrine dei negozi più eleganti del mondo. Dalle passerelle agli ippodromi, dalle promozioni pop ai garden party reali, la modisteria di Stephen Jones aggiunge il punto esclamativo a ogni dichiarazione di moda.

Biografia :

Nacido en Cheshire y educado en Liverpool, Stephen Jones irrumpió en la escena de la moda londinense durante la explosión de street style a finales de los setenta. De día, estudiaba en St Martins; al anochecer, era uno de los estilos más audaces de la época: vestía blazers en la legendaria discoteca Blitz, siempre coronado con un llamativo sombrero de su propio diseño. Para 1980, Jones abrió su primer salón de sombrerería en el corazón de Covent Garden, Londres. Ese local pronto se convirtió en un lugar de peregrinación y mecenas, ya que todos, desde estrellas del rock hasta la realeza, desde Boy George hasta Diana, Princesa de Gales, identificaron a Jones como el sombrerero que les ayudaría a generar titulares impactantes. Jones hizo que la sombrerería pareciera moderna y atractiva. Con materiales a menudo radicales y diseños que iban de lo refinado a lo extravagante, sus sombreros quijotescos, exquisitamente elaborados, encapsulaban el espíritu de moda del momento.

Cuarenta años después, el estilo innovador de Jones sigue atrayendo a una clientela de celebridades como Rihanna, Lady Gaga, Mick Jagger y Royalty. Rei Kawakubo es solo un nombre en la lista de diseñadores de moda con los que Jones ha colaborado. Desde principios de los 80, Stephen Jones ha colaborado con diseñadores que van desde Vivienne Westwood y Claude Montana hasta su trabajo actual con Thom Browne y Christian Dior. Los sombreros de Jones han sido un componente integral en algunos de los desfiles más memorables del último cuarto de siglo. Hoy, la boutique, el estudio de diseño y el taller de Jones se encuentran en una encantadora casa georgiana cerca de donde se encontraba su primer salón de sombrerería. Además de su colección Model Millinary, diseña las gamas de difusión Miss Jones y JonesBoy, de amplia distribución.

En 2009, en el Victoria & Albert Museum de Londres, comisarió la popularísima exposición «Sombreros, una antología de Stephen Jones», que batió récords de asistencia en todo el mundo. Además, sus sombreros también forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y del Louvre de París. Ahora, como siempre, a la vanguardia de la moda, sus seductores sombreros adornan con frecuencia las portadas de las revistas más célebres y alegran los escaparates de las tiendas más elegantes del mundo. Desde pasarelas hasta hipódromos, desde promociones pop hasta fiestas reales en jardines, la sombrerería de Stephen Jones añade un toque de exclamación a cualquier declaración de estilo.

(The pieces are located in South of France)